坐看雲起 — Touch Ceramics八周年茶具珍藏展

07.07.2026 - 30.07.2026

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展序​

 

八年，我們學會了坐下來，看雲。

 

Touch Ceramics 在大館扎根八年，辦過無數茶席與茶學班，數千泡茶湯的累積，讓我們從急著給予答案，到懂得把問題還給每雙手、每張嘴。我們愈深入茶與器的世界，愈明白一件事：茶具的個性，不需要被翻譯成「適合什麼茶」的說明書。 它的線條、釉色、手感、燒製的痕跡——這些本身已是完整的語言，只等待你用自己的方式去聆聽。

 

今年七月，我們匯聚五位個性鮮明的陶藝家，在「坐看雲起」的展覽中，讓各自的創作並肩陳列——

 

福岡貴矢 Takaya Fukuoka，建築學背景賦予他獨特的空間視角。他同時操作玲瓏釉與陶土，作品線條俐落而輕盈，光線能在器壁上游走，產生穿透與折射的微妙變化，讓器物本身像一處可觸摸的風景。

 

大中和典 Kazunori Ohnaka，日本鐵釉的代表人物，作品質感粗獷卻輕盈，釉面帶著金屬般的啞光與斑駁肌理。那種幽暗、收斂的色調，讓器物擁有沉靜的存在感，像時間在表面留下了一層薄薄的呼吸。

 

中村讓司 George Nakamura，以白翠結晶釉著稱，他從自然界的色彩中萃取靈感，釉面如霜雪、如苔痕、如遠山的薄霧。每一件作品的結晶紋理都是獨一無二的，凝視它們，像凝視一片不會重複的天空。

 

林智斌，出身雕塑訓練，讓他的茶壺掙脫了既定造型的束縛。他把岩石的紋理、水流的弧度、雲的邊緣揉進壺身，使器物帶有一種有機的生長感——握在手裡，不像在握一把壺，更像在握住一段自然生長的線條。

 

劉逸偉，香港本土創作者，作品曾入選國際獎項，也在日本信樂陶藝之森淬鍊過技藝。他的茶器在當代語彙與實用功能之間保持著平衡，線條簡潔華麗又充滿細節，每一道弧度都經過精準的拿捏。

 

這五位藝術家，各自用不同的材質、技法與美學觀，賦予茶具獨立的性格。我們不替他們詮釋「這隻壺該怎麼用」——因為八年的體會告訴我們，真正有趣的，永遠是你親手拿起它、用自己的茶湯去試探的那一刻。 就像王維寫的：「行到水窮處，坐看雲起時。」走到底，不再強求方向，坐下來，看雲如何變幻。茶與器的關係，也該是這樣——沒有標準路線，只有當下的相遇。

 

七月，大館。這八年的累積，不是為了告訴你「應該怎麼喝」，而是邀請你親自坐下來，用自己的味蕾，去決定每一把壺該與哪一款茶相遇。