永恆的光芒

02.08.2026 - 29.08.2026​​

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展序​

 

金與銀，自古令人傾心。

 

金與銀的反光度極高，能夠反射周遭的事物，捕捉光線的變化。更特別的是，即使在幽暗的環境中，它們依然能夠自己發光，像夜空中不滅的星。這種既反射外界、又自體發光的雙重特性，讓金銀始終帶有一種神秘而迷人的氣質。

 

千百年來，人類用金銀打造器物、點綴生活、彰顯尊貴，也將它們融入藝術創作之中。然而，當金與銀脫離金屬的本體，進入陶瓷的肌理之中，或是以金屬工藝重新詮釋金銀光芒，又會產生怎樣的效果？

 

《永恆的光芒》 聯展，匯聚八位來自日本與台灣的頂尖創作者——下田光、佐藤典克、鈴木秀昭、市川透、富田啓之、浦中廣太郎、渡邉陽子和張璽元。他們以金與銀為媒介，在陶瓷與金屬上書寫光影的詩篇。

 

陶瓷本是泥土的產物，溫潤、樸素、內斂。但當金銀彩繪上器皿的表面，當鉑金與銀彩鑲嵌於白磁之上，陶瓷便獲得了一種全新的性格——既保留了土的質樸與手的溫度，又擁有了金屬的光澤與華麗。那是兩種不同物質的相遇，也是兩種美學感受的融合。

 

下田光 Hikari Shimoda 的限量版陶瓷雕塑，以金色與銀色貫穿整個作品，為展覽注入當代雕塑的立體力量。金銀在他的作品中除了是表面裝飾，更讓雕塑與空間的光影互相呼吸、轉換及重生。

 

佐藤典克 Satou Norikatsu，東京藝術大學碩士、日本工藝會正會員，以「箔巧彩」與「銀彩」系列聞名。他在白磁酒器之上鋪陳鉑金與銀的光澤，光芒內斂精準，如同月光輕撫雪地，安靜卻無可忽視。

 

鈴木秀昭 Hideaki Suzuki 以九谷燒金銀色繪技法，在立體器皿上描繪宇宙與曼荼羅的無限世界。他的光芒是放射性的、漩渦狀的，帶著宗教繪畫的莊嚴與神秘。是次展覽呈獻花入、茶壺及蓋碗，每一道金銀線條都在器皿的弧面上流轉，讓觀者從不同角度領略宇宙的浩瀚。

 

富田啓之 Hiroyuki Tomita 出身金屬造型背景，為我們帶來的清酒皿及銀彩小皿充滿躍動感與近未來的氛圍。黑與金、鉑與銀在他手中交織，金屬的冷冽與陶土的溫潤達成奇異的和諧。

 

浦中廣太郎 Uranaka Kotaro 以鍛金技法為酒皿成形，再於表面施以「錫引き」（熔錫披覆）工藝創作雨滴與波瀾的水紋，光影在凹凸之間游移，餘白之處暗藏詩意。

 

張璽元 Chang Xi Yuan 來自台灣，以刀削技法在粗獷的陶坯上刻鑿質樸肌理，再點綴金銀光彩。是次的限量茶具套裝盡顯華麗與樸拙之間的張力，讓永恆在原始的土地上折射而出。

 

渡邉陽子 Yoko Watanabe 融合「貼花」與「練り込み」（練上手）技法，以金彩豐富層層交疊的色彩。是次展覽呈獻清酒皿及香爐，光芒溫柔而累積，像時光在畫布上緩慢沉澱。

 

八位藝術家，八種對光的詮釋。他們讓泥土與金屬的光芒共舞——在明亮處折射萬千色彩，在暗處悄然發光，神秘而迷人。

 

誠邀您蒞臨Touch Ceramics，走進這場金銀交織的光影盛宴，感受那份從材質深處透出的、不滅的 永恆的光芒。

 

Touch Ceramics

創辦人 Enders 謹啟

2026年8月