零色．佐藤美佳練上手個展

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2025.12.02 - 2025.12.30

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展序​

 

「我自2007年開始研究透光瓷練上的技法，至今已歷十八載。長久以來，我始終對玻璃工藝中能夠展現立體深邃的紋理著迷，因而對那如玻璃般透光、卻又能讓紋樣貫穿坯體的瓷泥特質與練上技法產生了濃厚興趣。

 

然而在2007年初，我未曾遇見過任何從事瓷泥練上創作的藝術家，只能獨自反覆試驗，在無數失敗與摸索中前行。為了汲取練上的知識，我拜訪了從事陶土練上創作的室伏先生，他向我傳授了基礎技法，但瓷泥卻無法適用於練上。他當時雖拒絕以瓷泥進行練上創作，但我的熱忱未曾消減，一次次懇請他與我共同研究，最終獲得了他的首肯——這便是他的智慧、技藝，與我的執念之間化學反應的開端。

 

在陶瓷練上的技術體系確立之前，即便是茶碗這樣的小型作品也難以成功。我與恩師首次舉辦的透光瓷練上展，僅能陳列一系列小碟與碗器。但我們沉醉於探索透光瓷練上的可能性，在過程中逐步理解材質特性，點滴積累經驗，最終竟能創作出足以於傳統工藝展中亮相的大型作品。從前無人涉足的陶瓷練上領域，就此在日本落地生根。

 

我的創作核心，始終專注於「紋樣」本身。深受玻璃工藝啟發，我癡迷於半透光的陶瓷既能營造出玻璃的視覺幻象，又能呈現玻璃難以承載的細密圖案。我的用色亦圍繞著易於透光的淺淡色系展開——早期作品多以燈具為主；隨著展覽機會增加，逐漸擴及食器與大型作品，但仍以易於成形的器型為限。

 

直至與Touch Ceramics創辦人及總監Enders相遇，我的創作開始以驚人的速度逐年蛻變。他總能提出充滿新意的見解，徹底顛覆了我對練上的既定概念。當預設的框架被拆除後，我想嘗試的造型維度頓時遼闊起來。自此，我得以真正深入探求「紋樣」與「形態」之間的對話關係，更專注於挖掘色彩——這可謂練上本源——的表現力。而本次個展，正是這一切探索的階段性總合。」

 

                                                                                                                                                                                                    –佐藤美佳

 

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佐藤美佳以臻於至善的創作精神持續突破，成為陶藝領域中備受推崇的藝術家。2015年榮獲金澤世界工藝大賽首獎、第45回全陶展工藝賞，2016年更奪得東京紐約友誼陶瓷大賽總冠軍與萩大賞展佳作肯定。其展覽足跡遍及日本重要城市與國際藝術場域，作品持續啟發並吸引全球鑑賞家的目光。

 

佐藤過往於Touch Ceramics舉辦的個展作品皆廣獲典藏，其作品逐年蛻變，總帶來令人驚喜的突破。今年以「零色」為主題，將過往的色彩慣性歸零，專注探索顏彩的組合、濃淡與形態間的本質關係，從「無」的起點展開對色彩純粹性的永恆追尋。

 

歷經十八載的藝術沉澱與探索，終凝練出這份歸零以求無限的創作勇氣。Touch Ceramics誠摯邀請您踏入這場由寂靜中綻放的色彩新境，見證陶藝與哲思交融的動人時刻。