如系 - 鄭哈雷 

2022.07.06 - 2022.07.31


展序​

從某天起,腦內殘影及日常觸碰到的事物,都在緩慢流動着。它們活在相近的色調,雖然沒有激烈變化,卻悄悄地進行一場自我分解的儀式。在平和的聲音中散落及飄流;從此,物件固有的面貌變得模糊及不確定。虛實之間似遠還近,當中存在著微細隙縫,隱約意會到點滴碎片。分解的原因或許是內外共同所引發,最終面貌亦無法預知,但變化過程卻牽絆著絲絲情緒,令人絮絮尋味。 

 

藝術家鄭哈雷以繪畫手法把碎片化時代刻劃於畫布上。我們每天接收着大量零碎的資訊,生活也被疫情打散得七零八落,使獨立個體性更加明顯。物件及思緖都好像由無數斷層零塊所組合。藝術家選取塑膠彩作為媒介,運用其相對硬調子的特質,製造出由複雜色塊面達到曖昧的形態 。同時竟帶點後現代美學特徵。

 

鄭哈雷這系列作品的主題圍繞生活中被遺忘的瑣碎事與物, 他往往被它們勾起特別的思緒。可能是地上報紙的一角,甚至是挪威小鎮的一個雜物房;都引起鄭氏對外界的思考或投射。作品顯示出平凡事物的審視,其實更能看清事實的內容。雖然很多看似微不足道的東西只是靜靜地存在,但它們也許是豐富內心和社會的關鍵。

 

運用微末事物去道出更大議題的敘事手法,在銓釋上與法國哲學家李歐塔(Jean-Francois Lyotard)的「小敍事」理論(petits recits)有共同面向。 鄭氏的繪畫方式,不一定是在敍述一件具體的事情,但更著重敍與事之間的整合關係。李歐塔曾言:「藝術並不是真理的生發場,而是不確定性的見証者。」鄭哈雷同樣以介乎具像與抽象之間的繪畫方式,開放作品內容的可能性及流動性 。呈現出現象世界直接的東西,同樣帶著其意識形態。

同場展出另一本地藝術家莫鎧靖的3D打印陶瓷作品。莫氏透過現代科技結合傳統陶藝,發展出結構性的陶瓷雕塑。 展覽中兩位藝術家以不同媒介:一個將物件有機地分解,一個則機巧邏輯地組合。概念上看似南轅北轍,其實也是藝術創作中感性和理性取向的兩端。

 

策展人陳瑞琦